在华语音乐中，儿歌的地位颇为独特。我们小时候所接触的儿歌几乎都是华语音乐中的瑰宝，从罗大佑的《童年》，到《我的祖国》、《歌唱祖国》，再到《让我们荡起双桨》，这些作品无疑是经典之作。然而，和其他儿歌不同，《让我们荡起双桨》却引发了网络上的一场巨大讨论。
今天，我们将从音乐的角度分析一下，为什么《让我们荡起双桨》这首歌会带给人一种悲伤的感觉。具体原因如下：
与大多数儿歌的明亮、大调旋律不同，《让我们荡起双桨》是一首走小调旋律的特殊作品。简言之，这首歌的音阶并没有沿用我们通常在儿歌中听到的大调那种欢快色彩，而是选择了更为低沉的小调。我们可以简单理解一下：
《让我们荡起双桨》的音阶运用了中国传统的羽调式，这一调式由la-do-re-mi-sol（简谱6-1-2-3-5）构成，对应的是中国民族调式中的羽调式。音程关系为：小三度（la-do）→大二度（do-re）→大二度（re-mi）→小三度（mi-sol）→大二度（sol-la）。
其中，关键音程在于：la-do（小三度），奠定了忧郁的基调，但它的悲伤感相比西方的小调更加“柔和”，因为缺少了导音si的尖锐倾向。而mi-sol（小三度）则在五声框架内形成了一种“嵌套式的哀愁”，如同水墨画中的淡墨晕染。正因为这两个音程的存在，导致《让我们荡起双桨》从本质上就带有一种忧伤的色彩。
这首歌的悲伤感，确实源自于作曲的调式。但是作曲为何选择这种悲伤的调性，才是我们感受到伤感的关键。那么，为什么《让我们荡起双桨》会选择这种悲伤的基调，而不是走向大调呢？
为了理解作曲选择小调五声音阶的原因，我们需要站在作曲人的角度来看：刘炽在创作这首歌时，初衷是通过成年人对童年进行回忆，用成人情感的视角来描绘儿时的世界。
《让我们荡起双桨》应有的创作思路和情境大致是这样的：刘炽作为一名成年人，工作时看到了在北京北海公园里，穿着白色衣服、佩戴红领巾的学生正在郊游，就像我们走在路上看到孩子们玩耍一样，我们会驻足，注视他们无忧无虑的童年生活，想起自己曾经的童年。然而，童年一去不复返，我们即将面对无数的困难和痛苦。这种成年人视角下的童年，便是这首歌的悲伤底色。
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刘炽的作曲正是基于这种带有淡淡忧伤的回忆来创作的。在最初的版本中，这首歌并非由童声演唱，而是由成年人演唱。基于成年人对童年的怀念和回忆，歌曲中的悲伤情感显得更加明显。这种情感，和《朝花夕拾》那种伤感的色彩不谋而合。因此，整体来说，这首歌的作曲基调注定带有失去童年的哀愁。
随着歌曲的改编，加入了童声演唱，使得这种悲伤情感稍有掩盖。但其实，悲伤的色彩依然深藏在旋律与歌词之下。那么，刘炽为何最终选择了这种作曲方式呢？这背后究竟有什么深意？
答案是：确实有。《让我们荡起双桨》背后藏着更深层次的悲伤。
通过乔羽的歌词，我们可以获得更深刻的理解：
“让我们荡起双桨
小船儿推开波浪
海面倒映着美丽的白塔
......
做完了一天的功课
我们来尽情欢乐
我问你亲爱的伙伴
谁给我们安排下幸福的生活”
歌词描绘的是一群在北海公园划船的学生，但全国只有一个北海公园，只有北京拥有这种景象。大多数地方的孩子们并没有那么幸福，而“做完了一天的功课，我们来尽情欢乐，我问你亲爱的伙伴，谁给我们安排下幸福的生活”这句话，直接点出了《让我们荡起双桨》不仅仅是一首儿歌，而是具有社会功能的音乐。
歌词中的深层含义揭示了三点核心的悲伤原因：
首先，对于大多数人来说，童年划船的情景本身就充满了陌生感，这种陌生感背后隐藏着对童年缺乏共鸣的情感。其次，《让我们荡起双桨》所呈现的陌生感，实际上是一种淡淡的悲伤情感的铺垫。这不是错觉，而是在歌词、作曲、编曲等方面共同营造出的氛围。慢拍、小调，再加上这样的歌词，无不为歌曲增添了悲伤的色彩。
综上所述，不论是从歌词还是作曲的角度来看，《让我们荡起双桨》都明确走向了悲伤的基调。我们小时候可能只是单纯地觉得这首歌好听，旋律动人，童声美妙，并未深思其背后的含义。但随着年龄的增长，当我们真正领会歌词和旋律的含义时，童年已远去，那种悲伤便更加浓烈。这就是人生的悲伤，彻底的、无法挽回的成长。返回搜狐，查看更多